大阪・關西萬博 大屋根環

萬博會場的老問題是：參展國各自委託建築師，展館的形狀、高度、材料各不相同， 整座會場很容易變成一場各說各話的建築博覽。 一般的解法是訂出一套統一的高度與立面規範，或在中央立一座地標塔當作全場的焦點； 前者削掉了各國的表情，後者讓整座會場淪為一座塔的背景。 藤本壯介以會場設計製作人的身分做了另一個選擇：他只替全場決定一件事——一圈周長約兩公里的木造屋頂。 圈內的展館怎麼長由各國決定，圈的正中央留給一片森林， 屋頂下是所有人都會走過的主動線，屋頂上是可以繞行一周的步道。 「多樣，但仍是一體」這句會場理念，因此在平面上被畫成了一個圓。

特別提醒：這個案子最容易被寫成「世界最大木造建築，展現日本傳統工法」。 真正拿分的寫法要說明每一個決定的計畫依據： 因為參展者上百、形式無法統一，所以規劃者只控制一個共用的外框； 因為外框要讓人天天走、又要讓人上去看，所以它必須同時是屋頂與步道； 因為屋頂下要保持淨空，所以結構選擇了不放斜撐的貫接合框架； 因為這是半年的博覽會，所以會後這兩公里怎麼辦，在動工那天就已經是課題。 前三個決定讓它成為會期中最受歡迎的地方，第四個決定到今天仍在付帳： 約 344 億日圓級的造價，以及一圈大部分注定要被拆解的屋頂。

本案在系列中的位置：決定到最少，收尾交給誰P O S I T I O N I N G

• 系列主線的最後一步：第 09 案匈牙利音樂之家在公園裡蓋了一片打洞的大屋頂， 屋頂下的地面決定得最少；本案把同一個動作推到極限，只給一圈屋頂，連圈內要蓋什麼都交給上百個參展國。 從 01 案盒子之間沒被決定的角落開始，十案一路在試「少替人決定一點」能推多遠，到這裡已經推到了整座會場。
• 臨時構造的第三次作答：第 02 案的木塊地形、第 06 案一季的格柵之雲， 都把「怎麼用」交給使用者；本案是尺度最大、存在時間也最長的一次——半年的會期，加上會後沒人說得準的去留。
• 系列結論在這一案收束：「少替人決定」本身也是一種決定。 本案把形式的決定權交出去了，造價、拆除、保存與木材去向這些後果卻交不出去，最後由協會、大阪市與再利用的單位分頭接住。

平立面造型F O R M

• 造型的第一個決定是「圓」：圓沒有正面、沒有盡頭，任何一段屋頂都等價。 上百座展館無論落在哪個方位，和外框的關係都一樣——這是「不偏袒任何一館」最直接的幾何表達。
• 內低外高的剖面：內側平台約 12m，斜面朝外升到約 20m。 從圈內看，它是一道壓低的簷，把展館群收在一起；從圈外看，它是一道擋住海風與視線的堤。 考場上畫環形或帶狀的共用構造，一定要附一張剖面，交代它對內與對外各是什麼表情。
• 模組決定節奏：柱梁以 3.6m 模組排列，全圈 109 個單元分成兩種跨數， 並依一樓主動線位置分出數種柱配置類型；東門附近另有設置展望空間的兩段屋頂單元。 立面的節奏其實是營造邏輯的外顯。
• 貫就是立面：柱列與穿過柱子的梁直接露出，沒有外包材； 結構、立面與屋頂下的空間感是同一件事。
• 屋頂是第五立面：步道、植栽與採光膜讓屋頂變成一條可以走的地景， 從空中與展館高處看，它是整座會場最清楚的一筆。

空間機能P R O G R A M

本案的機能核心，是把一座會場裡所有人都需要、卻沒有任何一個參展者會負責的東西， 收進同一個構造裡：通行、遮蔽、休息、眺望、方向感。 展館屬於各國，這一圈屬於所有人——規劃者把「共用」的部分全部做滿，「專屬」的部分完全放手， 這個分工在園區規劃題型裡非常好用。

• 用一條環狀動線取代樹枝狀動線：環沒有盡頭，人潮可以從任何一個柱間進出圈內的展館， 不必回到中央廣場再分流。這是「決定得最少」在動線上的版本。
• 疊合共用：一圈屋頂的六重角色。這一圈同時是全場的主動線、遮陽避雨的停留空間、 可繞行一周的屋頂步道與展望台、圈出展館區的邊界與識別、觀賞水上表演與活動的看台，以及夜間包住會場的光環。 這是本系列「一個元素承擔很多角色」尺度最大的一次，元素就是這個構造本身。
• 中央那片森林是另一種留白：圈的正中央沒有地標，只有一片約 2.3 公頃的綠地， 給走累的人一個不屬於任何一國的地方。
• 機能的反面：一個構造做這麼多事，也就把所有風險綁在一起—— 屋頂步道的承載人數、垂直動線與人潮管制要靠營運天天控制； 盛夏的屋頂上沒有遮蔽，陰影只在屋頂下；而六種角色全部屬於會期， 閉幕那天，它們會同時失去用途，留下的只有一圈等著被決定去留的木架。

計畫思考P L A N N I N G

本案可濃縮成三個可搬用的動作， 任何「博覽會 / 大型活動會場 / 園區整體規劃 / 臨時大型構造」考題都能直接套：

1. 環（encircle）——用一個共用的外框統合眾多業主，不統一個別形式。 寫成：「本園區以環狀共用構造界定展示區範圍，各展館形式由參展單位自訂， 規劃者僅控制配置、動線與共用構造，使多元的展館仍屬同一整體。」
2. 貫（penetrate）——選一種讓空間保持淨空的結構邏輯，並交代它的現代補強。 寫明：「共用構造採集成材柱梁框架，接頭以改良型貫接合並輔以鋼板與螺栓補強， 不設斜撐與剪力牆，使構造下方維持連續淨空，供人流自由穿越。」 引用傳統工法，一定要寫出它原本哪裡不夠。
3. 空（leave it open）——把圈內與屋頂下留白，用法交給參展者與人潮。 寫成：「環內中央保留綠地作為休憩空間，構造下方為遮陽避雨之迴遊動線兼停留空間， 屋頂設步道供繞行眺望，各空間之使用方式由營運單位依活動彈性調整。」

第四個動作是收（close out）： 替你的臨時大型構造，寫出會期結束那一天的計畫。 寫成：「本構造採模組化單元設計並建立構件履歷，會後保留 ○ 段作為公園設施， 其法規身分、追加防火措施與十年維管經費於發包前確定；其餘單元拆解後優先媒合再利用， 無法再利用之材料方作能源利用。」 能主動說出「留多少、誰管、錢從哪來、其餘去哪」，你的臨時構造才是一個負責任的提案。

放進系列裡看：臨時構造的兩次作答C R O S S　R E A D I N G

基地內 / 基地外的層級對應L E V E L S

• 制度級：藤本擔任的是會場設計製作人，負責整體會場設計， 各國展館則各有業主與建築師；大屋根環本身由博覽會協會發包，基本設計與三個工區的實施設計、施工分屬不同團隊。 最重要的認知是：這個角色能決定的範圍本來就有限，「只決定一圈」同時是理念，也是制度給他的邊界。
• 都市級：會場位於大阪灣的人工島夢洲，四面臨海，與市區的聯繫有限。 會後的土地另有開發構想，這一點直接左右了屋頂能不能留下、能留多少——保留段最後落在夢洲第 2 期區域的北東部。
• 建築級：一圈外框 → 圈內不訂形式 → 貫接合框架保持淨空 → 屋頂上下各給一種用途。 四個決策都指向同一件事：規劃者把共用的部分做滿，專屬的部分放手。
• 人體級：遊客在一天之內會反覆經過這一圈——在屋頂下躲太陽、在柱間找入口、爬上屋頂看全場。 它是整座會場唯一每個人都一定會用到的構造。

環境條件與環境串聯E N V I R O N M E N T

• 埋立地與沉陷：人工島的地盤會壓密沉陷，基礎採浮基礎，使建物重量小於開挖排出的土重； 預壓期間較短的區段則改用樁基礎。基地條件直接決定了基礎形式要分區處理。
• 海風、日曬與雨：四面臨海的會場風大、日照強，會期又跨過梅雨與盛夏； 屋頂下的陰影是全場最重要的微氣候資源，屋頂上則完全暴露，營運上要依天候管制。
• 木材的耐候與保存：半年的會期與數十年的保存，是兩種完全不同的耐久要求； 保留段需要改修才能繼續使用，費用也因此一併列入保存試算。
• 台灣的參照：同樣的構造搬到台灣，第一件要查的是它的法規身分—— 依《建築法》第 99 條，臨時性建築物經直轄市、縣（市）主管建築機關許可者，得不適用該法全部或一部之規定； 一旦要永久保留，就回到《建築技術規則》建築設計施工編的防火要求： 第 69 條依用途與規模要求防火構造，第 81 條要求主要構造為木造的非防火構造建築物每 500 平方公尺以一小時防火時效的牆壁區劃； 木構造的防火設計另依《木構造建築物設計及施工技術規範》第九章辦理。 其次是氣候：高溫多濕、颱風風壓、白蟻與午後雷陣雨，外露集成材的含水率、紫外線劣化與接頭鋼件鏽蝕， 在台灣都會比在大阪更快發生。

本案交疊了兩個題目：傳統木構的接合邏輯如何被放大到當代的巨大尺度， 以及博覽會的大屋頂在會後該何去何從。三個平行案分別回答了： 貫與懸造的類型原型、同一座城市上一次萬博的大屋頂，以及藤本自己最早的一次木構實驗。

A. 原型與平行案

B. 當代呼應案

A. 三張必畫圖

B. 空間定性定量檢核表

十案走的是同一條線：建築要替人決定多少。 它從一群盒子之間沒被決定的角落開始，一路把地板、隔間、陽台、屋頂下的地面交出去， 最後只剩一圈屋頂。下表是這條線的全圖，考前看過一次，十案的四張牌就會回到手上。