鹿野苑石刻藝術博物館

業主要的是一個能安放佛教石刻的地方， 基地是一片有竹林、雜木與水塘的川西林盤，本身已經很完整。 一般的解法是蓋一棟造型醒目的館舍，再把林子當成背景， 結果是建築搶走了主角的位置，而石刻在明亮的展廳裡看起來像一批擺設。 劉家琨的判斷是：林子與石刻都比建築重要，那建築就把自己降到第三順位， 量體分成幾組散進樹裡，牆上不開窗，讓光只從縫隙掉下來。 於是他把入口放到很遠的地方，人要先穿過一段竹林、經過水塘，再由一道抬離地面的窄坡道進館， 而館內的路徑在室內與室外之間交替，一段暗、一段亮。 看的過程被拉長，石頭才會被看見，這是所有文物類展示空間最核心的一句話。

特別提醒：這個案子最容易被寫成「很有禪意的清水混凝土博物館」。 真正拿分的寫法要說明每一個動作都對應一個很實際的判斷： 因為環境本身有價值，所以量體要分散、要被樹遮住； 因為石刻在強光下會失去體積感，所以展廳無窗、只給頂部與縫隙的一線光； 因為當地工班做不出高精度的清水混凝土，所以改用頁岩磚與混凝土組成複合牆、分層澆築； 因為分層澆築一定會留下水平接縫，所以乾脆把接縫當成表面的紋理來設計。 把做不好的事情變成看得出來的紋理，這是低技策略最漂亮的一次操作。

本案在系列中的位置：方法第一次面對公眾P O S I T I O N I N G

• 系列主線的推進：第 01 案把設計力集中在一圈厚牆以內，服務的是一個人； 本案把同一套內向手法搬到會賣票的博物館上，於是多了三件事要回答：導覽動線、無障礙，以及誰來養它。
• 材料這條線的第二站：磚在第 01 案是結構，在這裡變成了模板與襯裡—— 頁岩磚砌體參與了混凝土的成形，混凝土表面留下的痕跡就是它的簽名。
• 也請記住本案最誠實的一面：複合牆讓表面與構造之間出現落差，這在當年引發了「建構」的爭論—— 你的表面在講一件事，你的構造在做另一件事，這個落差要不要說出來，是每個設計者的選擇。

平立面造型F O R M

• 造型的第一個決定，是決定建築要出現多少：本案把量體拆成幾組、壓在樹冠之下， 從外面幾乎讀不到一個完整的形。考場上要記住：在有價值的環境裡， 「看不完整」是一個可以主張的造型目標，而且要用配置圖與立面剖面一起證明。
• 立面幾乎沒有開口：牆面維持完整，開口集中在量體之間的縫隙與頂部—— 這使立面的訊息量極低，牆的紋理成為唯一的表情。 展示類建築把窗收起來，其實同時解決了三件事：眩光、紫外線與外部視線干擾。
• 真正的造型發生在牆身剖面：清水混凝土與頁岩磚組成的複合牆，是本案最被討論的一個細部—— 分層澆築留下的水平接縫、模板的木紋、磚砌體的邊緣，構成了牆面的全部表情。 「這棟建築的造型要用牆身剖面才看得懂」，這是本案與第 01 案最大的差別。
• 材料仍然全部是通用品：普通混凝土、當地頁岩磚、普通木模板—— 沒有一樣需要進口或特殊訂製，質感來自施作方式。 在強調在地材料的考題上，講清楚你怎麼施作，比列出材料名稱有說服力得多。
• 光是唯一的裝飾：那道從縫隙落下的光，在牆面與地面上隨時間移動—— 建築把裝飾的預算，全部換成了光的設計。

空間機能P R O G R A M

本案的機能核心，是把一座小館拆成幾段，讓路徑在室內與室外之間來回： 穿林的進場路徑是第一段，抬離地面的坡道是第二段，暗的展廳是第三段， 而轉折處看出去的竹林是休息的那一段。 觀看的節奏由明暗交替決定，展品的數量反而是次要的。

• 用暗換來的專注：展廳做暗之後，觀眾的注意力自動收到那一線光落下的地方—— 這是展示空間最省錢的一種聚焦手段，也是考卷上最值得寫出來的一句。
• 疊合共用：那道複合牆的六重角色。清水混凝土與頁岩磚組成的牆 同時是承重與圍蔽的構造、澆築時參與成形的模具、記錄施工方式的表面紋理、 讓室內溫度相對穩定的蓄熱體、決定光只能從上方進來的遮光面， 以及讓建築讀起來屬於這塊土地的材料證明—— 這是本系列「一個元素做很多事」的第二次示範，尺度從一個天井放大到一整道牆。
• 戶外路徑是展覽的一部分：竹林、水塘與坡道並非附屬的景觀—— 它們承擔了醞釀、過渡與休息三件事。
• 坡道解決的是高差與儀式：抬離地面的窄坡道讓人離開日常的地面，也自然形成無障礙的進場方式。
• 機能的反面：暗而分散的博物館在營運上是有代價的—— 展廳分散使動線變長，管理人力與保全點位增加； 自然光的照度隨天候變動，展品的照度控制與紫外線防護必須靠人工照明與濾光補足； 而四川的高濕度對石質文物長期不利，除濕與監測是一筆持續的支出—— 今日提出自然採光的展示空間時，必須同時交代照度上限、紫外線與溫濕度的控制方式。

計畫思考P L A N N I N G

本案可濃縮成三個可搬用的動作， 任何「林地或公園中的展示館 / 文物展示 / 在地材料與工法」考題都能直接套：

1. 藏（let the site win）——環境比建築有價值時，把量體拆散、壓低、讓樹遮住。 寫成：「本案基地既有林木完整，量體依既有樹群分組配置， 建築高度控制於樹冠之下，避免形成單一大量體之視覺衝擊。」
2. 繞（stretch the arrival）——把入口放遠，讓遇見建築的過程本身成為展覽的第一段。 寫明：「本案入口與主體之間設置穿越林間之步行路徑， 並以坡道抬離地面進入，形成醞釀、過渡與進入之三段序列。」 把路徑拉長之後，一定要回答「無障礙路徑與緊急動線怎麼辦」。
3. 縫（light from between）——依展品的物理特性決定光，立體的展品要方向性的光與暗的背景。 寫成：「本案展廳不設側窗，自然光自量體間隙與頂部導入， 並以人工照明控制展品表面照度與紫外線量。」

第四個動作是說（declare the wall）： 把牆的真實構造講清楚，讓表面的表情有據可查。 寫成：「本案外牆為清水混凝土與在地磚砌體組成之複合構造， 以牆身剖面標示各層材料、厚度與受力方式； 表面之分層接縫係施工方式之紀錄，並非仿飾。」 能主動說明表面底下是什麼，你的材料論述才站得住。

放進系列裡看：光的三次作答C R O S S　R E A D I N G

基地內 / 基地外的層級對應L E V E L S

• 區域級：成都平原的傳統聚落形態是「林盤」——農舍被竹林與雜木圍住，散落在農田之中。 本案最重要的認知是：這種被樹包起來的居住單元，本身就是一種現成的空間原型， 建築只要照著它的邏輯放進去，就會顯得理所當然。
• 基地級：基地有既有的竹林、雜木與水塘。 建築把這個條件全部吸收：量體依樹群的空隙配置，高度壓在樹冠下， 水塘成為進場路徑上的一個對景。
• 建築級：分組 → 壓低 → 拉長路徑 → 縫隙給光。 四個決策，全部指向「讓林子與石刻先被看見」這個目的。
• 人體級：參觀的人走過竹林、經過水面、踏上一道窄坡道， 再進到一個偏暗的房間，看見一線光落在石頭上—— 這棟建築把「看」這個動作，前後拉長成了一段完整的經驗。

環境條件與環境串聯E N V I R O N M E N T

• 既有樹木的保留：量體配置必須先測繪既有樹群的位置與樹冠範圍—— 施工期間的機具動線與臨時設施也要避開根系範圍，這一點常被忽略。
• 濕度與文物：四川盆地濕度長期偏高，石質文物在高濕環境下易生苔蘚、水鏽與鹽害—— 展廳與庫房的相對濕度與溫度控制目標應明確訂定並持續監測。
• 自然光的照度與紫外線：自然採光的照度隨天候變動，且含紫外線—— 對石質文物影響雖小於紙質與織品，仍應設置遮蔽或濾光，並以人工照明維持穩定。
• 台灣的參照：台灣做同樣的作法，第一關是既有樹木的保護—— 各縣市多訂有樹木保護自治條例，達一定胸高直徑或樹齡的樹木列為受保護樹木， 移植或修剪須經主管機關審議，設計階段就要先查基地內有沒有受保護樹木。 其次是氣候：台灣濕熱且鄰海地區有鹽害， 清水混凝土在台灣容易出現白華、鏽蝕與表面污染， 鋼筋保護層厚度、表面防護與長期清洗維護要在設計階段就決定。 再者，博物館類建築的展示與典藏環境， 實務上一般以相對濕度約五成至六成、溫度約二十至二十四度為控制目標， 並須有備援電源與監測紀錄——這是台灣潮濕氣候下比造型更難的一關。

本案交疊了兩個題目：在有價值的環境裡，建築要怎麼被遇見， 以及要讓人看清楚一件立體的東西，光應該怎麼給。三個平行案分別回答了： 中國園林的遊觀方式、石窟造像的觀看傳統，以及劉家琨自己前一案的方法延續。

A. 原型與平行案

B. 當代呼應案

A. 三張必畫圖

B. 空間定性定量檢核表