1996 年，他替父親經營的精神科醫院，蓋了一棟讓病人做作業療法的小房子。
2025 年，他在大阪灣的人工島上，圍出一圈兩公里長的木屋頂。
中間這三十年，他一直在試同一件事：建築可以少替人決定多少。
| 姓名 | 藤本壯介 Sou Fujimoto（日文寫作「藤本壮介」）｜1971 年 8 月 4 日生於日本北海道上川郡東神楽町，旭川市旁的一座農業小鎮 |
| 成長 | 家裡的後山就是森林，從小在林子裡玩；父親經營一家精神科醫院。少年時在家裡翻到一本高第的攝影集，第一次被建築打動 |
| 學歷 | 1990 年自北海道旭川東高校畢業；1994 年東京大學工學部建築學科畢業。畢業後沒有念研究所，也沒有進任何建築師事務所 |
| 養成 | 畢業後在東京約六年，靠家裡資助讀書、畫圖、參加競圖；1996 年完成第一件作品——父親醫院的作業療法棟 |
| 轉捩點 | 2000 年青森縣立美術館設計競圖獲第二名（優秀賞），同年成立藤本壯介建築設計事務所；日後增設巴黎事務所 |
| 主要獎項 | 2006 AR Awards 首獎、2008 第一屆 JIA 日本建築大賞、2011 台灣塔國際競圖首獎、2012 威尼斯建築雙年展金獅獎（日本館參展建築師之一）、2013 蛇形藝廊展亭、2013 Marcus 建築獎 |
| 建築語言 | 把一棟拆成一群、錯開生出角落、一種構件做很多件事、用層次調節隱私、讓自然穿過建築、把交出去的底線補回來 |
| 常被檢討之處 | 大屋根環的造價與會後去留、匈牙利音樂之家在城市公園裡清樹興建、台中台灣塔的經費膨脹與暫緩、白樹的房價、多件作品把使用安全與隱私的責任留給使用者 |
表格可左右滑動檢視。
他在北海道的林子邊長大，父親開的是精神科醫院。「森林」與「照顧一群需要被照顧的人」，這兩件事後來成了他整套方法的兩個源頭。
1971 年 8 月 4 日，他生於北海道上川郡東神楽町。他在訪談裡說，家裡的後山就是森林，從小就在裡面玩。他後來反覆描述森林的一個性質：樹一棵一棵各自不同，看起來各站各的，其實彼此都有關係。這句話幾乎可以原封不動地拿去說明他的配置圖。
另一件事發生在家裡。他的父親經營一家精神科醫院；他少年時在家裡翻到一本高第的攝影集，被那些不像房子的房子嚇了一跳，才開始想當建築師。他的第一件建成作品，正是替父親的醫院增建的作業療法棟（1996）——一個讓病人做手工與活動的開放空間。
這一節要記住的是順序：他還沒有任何名氣的時候，第一個業主就是一家照護機構，第一個設計問題就是「一群需要被照顧的人，要怎麼在一棟房子裡找到自己的位置」。十年後，他用同一個問題拿下國際大獎。
東京大學：一條多數人不走的路The University of Tokyo
1990 年他離開北海道，1994 年自東京大學工學部建築學科畢業。學科的訓練讓他熟悉了現代建築的歷史與理論，但畢業之後，他沒有念研究所，也沒有進入任何建築師事務所實習——這是同屆畢業生裡很少見的選擇。
六年的空白The gap years
畢業後大約六年，他留在東京，靠家裡資助，讀書、畫圖、自己參加競圖。他在訪談中說，那段時間他需要時間想清楚建築到底是什麼。其間只做了一件實際的案子：1996 年替父親的醫院增建作業療法棟。
這段經歷對考生有一個直接的提醒：他沒有一位可以指認的師父，他的方法全部來自自己寫下來的思考。他後來把這些思考整理成書——2008 年的 Primitive Future、2010 年的《建築が生まれるとき》。書裡最常被引用的是「巢與洞穴」之說：巢依照用途量身打造，洞穴只提供一片地形，怎麼住由人自己去找。
一次競圖：2000 年The competition
2000 年，青森縣立美術館舉辦設計競圖，採匿名審查、不看實績。一個幾乎沒有建成作品、不到三十歲的建築師拿下第二名，他在同一年成立事務所，也由此被建築界注意到。接下來幾年，他在京都大學等校擔任兼任講師，2009 至 2011 年任東京大學生產技術研究所特任副教授；2006 到 2008 年間，情緒障礙兒童治療中心、終極木屋、House N 三件作品接連完成，也就是本系列的前三案。
十案依年代排開，會看到同一個變數被他反覆調整：建築師替人決定的份量。從一群盒子，到一堆角材、三層殼、一道書架、二十一片樓板、一朵格柵的雲、上百個陽台、一棟被挖空的舊樓、一片打洞的屋頂，最後只剩一圈屋頂。決定得越少，需要有人接住的後果就越多——這條線的後半段，講的正是這件事。
| 年代 | 作品 | 他決定了什麼 | 這一案在解什麼 |
|---|---|---|---|
| 2006 | 情緒障礙兒童短期治療中心北海道伊達市 | 一個個盒子 | 走廊與角落不畫死，讓盒子錯開生出「可以躲的地方」；一棟機構被做成一座小聚落。 |
| 2008 | 終極木屋熊本縣芦北町 | 一種 35cm 角材 | 地板、牆、椅子、樓梯都不分，只給一片木頭地形，用法全部交給人。 |
| 2008 | House N大分縣大分市 | 三層殼 | 決定了層次，每層都開大洞；要待在離街道多近的那一層，由住的人自己選。 |
| 2010 | 武藏野美術大學圖書館東京都小平市 | 書架 | 第一次用在公共建築：書架就是牆，閱覽路徑由讀者在螺旋與開口裡自己找。 |
| 2011 | House NA東京都杉並區 | 樓板的高差 | 把層次全部拿掉，隱私與用途靠住戶自己的窗簾、家具與習慣。 |
| 2013 | 蛇形藝廊展亭英國倫敦 | 一套白色鋼格柵 | 第一次走進公眾：坐哪、爬多高由遊客決定；安全的底線被主管機關加了回來。 |
| 2019 | 白樹 L'Arbre Blanc法國蒙彼利埃 | 陽台伸多遠、朝哪裡 | 放大到 17 層、113 戶，陽台交給住戶自己用，同時被市場標上了價格。 |
| 2020 | 白井屋酒店群馬縣前橋市 | 只挖空、只加一座丘 | 舊樓的結構早已替他決定好，建築師只做減法，讓城市的人自己走進來。 |
| 2022 | 匈牙利音樂之家匈牙利布達佩斯 | 一片打洞的屋頂 | 屋簷下的地面幾乎不做決定；「在公園裡蓋房子」卻是他決定不了的事。 |
| 2025 | 大屋根環日本大阪夢洲 | 一圈屋頂 | 圈裡交給參展各國；造價與會後的去留，要有人負責收尾。 |
一句話記住這條線：他一路把決定權交出去，交得越多，底線就越需要有人補。考場上遇到「彈性空間」「多功能」「使用者參與」一類的題目，先問自己兩句：這個空間我刻意留下了哪些不決定？留下之後，安全、隱私與管理由誰負責？第二句寫得出來，論述就站得住。
下面六項都能在平面或剖面上直接指出來。認得它們，十案讀起來就是同一套動作換了尺度。
把一棟拆成一群
治療中心把一棟機構拆成大小相近的方盒，蛇形展亭把一座亭子拆成成千上萬根細鋼管。拆開之後，群體之間的空隙才是主角。寫成：「本案將機能量體分散配置，量體之間之剩餘空間作為共用起居與交流場所。」
錯開一步，生出角落
兩個盒子錯開一步，就多出一個凹角；二十一片樓板錯開高度，就多出一段段可以坐下來的高差。錯開是他製造「可以停留的地方」最省的方法。兒少、長照、教育類題型裡「需要個人領域」的要求，都可以用這一手回應。
一種構件做很多件事
35cm 角材同時是牆、椅子與階梯；書架同時是牆與路徑的邊界；格柵同時是結構、座位與台階。構件的種類一少，用途就留給使用者去分配。寫成：「以單一構件兼作圍蔽、家具與動線，使用方式由使用者自行界定。」
用層次調節隱私
House N 用三層殼，House NA 一層也不留，白樹用陽台的深度。隱私在他手上是一個可以調的刻度。集合住宅與小基地住宅的題型，把「由外而內的幾道界線」畫在剖面上，是讓評分者最快看懂的畫法。
讓自然穿過建築
音樂之家的屋頂開洞讓樹穿過，白井屋的新棟做成一座長草的丘，大屋根環的中央留下一片森林。建築與自然的邊界被他刻意畫模糊。公園、校園、既有樹木保留的題目可以直接用，但要同時交代樹根保護範圍與排水。
把交出去的底線補回來
蛇形展亭被要求加扶手、House NA 的住戶拉上窗簾、大屋根環要決定會後保留多少。他的作品反覆證明：少替人決定之後，安全、隱私、維管與拆除都要有人接手。本系列每一案的第四張牌，寫的就是這件事。
他還沒有得過普立茲克建築獎（截至 2026 年）。要看國際建築界怎麼評價他，可以看三份公開、可查證的官方紀錄。
其一：2013 年蛇形藝廊展亭
倫敦蛇形藝廊每年委託一位建築師設計夏季臨時展亭。他是第 13 位受邀者，受邀時 41 歲，是當時接受邀請的建築師中最年輕的一位。藝廊的官方紀錄引了他自己的話：他想問的是建築與自然的差別在哪裡、建築能不能成為自然的一部分，以及自然與人造物之間的邊界。
其二：2013 年 Marcus 建築獎
同年 7 月，美國威斯康辛大學密爾瓦基分校建築與都市計畫學院宣布，由他獲得 Marcus 建築獎（Marcus Prize），獎金 10 萬美元，並在該校主持一個設計工作室。這個獎頒給已有十年以上傑出執業紀錄、仍在上升期的建築師；學院院長的評語特別提到，他的作品在探討建築在城市中的角色，以及建築與自然的關係。
其三：2025 年森美術館回顧展，2026 年來到台北
2025 年 7 月 2 日至 11 月 9 日，東京森美術館舉辦「藤本壯介的建築：原初・未來・森」，是他第一次大規模個展，以八個章節整理約三十年的作品。展覽的海外巡迴首站是台北忠泰美術館（2026 年 8 月 15 日至 2027 年 1 月 3 日），模型與圖面現在就能在台北看到。
- 評價集中在「自然與人造的邊界」：蛇形藝廊的紀錄、Marcus 獎院長的評語、森美術館的展名，三份文件都把他的作品放在森林與建築之間。
- 評價的重點落在作品與城市、與自然的關係上：三份文件談的都是他怎麼安排人、建築與環境，很少停在單一造型。
- 尺度的轉折：從 2013 年占地約 350 m² 的臨時展亭，到 2025 年建築面積約 6.1 萬 m² 的大屋根環，十二年間尺度放大了一百多倍。放大之後，代價也跟著放大——這是第 06 節的主題。
評審詞最關鍵的一句，原文照錄
“His work can’t be categorized.”
——他的作品無法被歸類。
這一句之所以是核心，因為「不分類」正是他對建築做的事：終極木屋不分地板、牆與椅子，House NA 不分房間，蛇形展亭不分結構、座位與樓梯。評審說他的作品無法歸類；他的作品，也拒絕替使用者把空間歸類。（引自 University of Wisconsin-Milwaukee 2013 年 7 月 18 日新聞稿所載之評審共識；本節其餘為重點摘要，非逐字翻譯）
必須一起寫進來的細節：「無法歸類」在考場上有兩面。它是創意，也是審查時最麻煩的地方——台灣的建築法規以用途分類為基礎（建築物使用類組、樓梯級高與欄杆高度、無障礙設施），一個不分地板與樓梯的空間，得先回答它在法規上算什麼。
這一節是整章最重要的一節。他的作品幾乎每一件都在「少替人決定」，而每一次少決定，都有一筆後果要有人承擔。只寫他很有想像力，論述會停在讚美；把代價寫出來，你的專業判斷才看得見。
- 大屋根環的造價與會後去留（2025）：造價約 344 億日圓級，在野黨在國會批評它是「世界上最貴的陽傘」；支持的一方則指出它同時是遮陽避雨的主動線、屋頂步道與整個會場的識別。原定會後全數拆除，2025 年 9 月改為保留北東側約 200 公尺作為公園，改修與十年維管的試算約 55 至 90 億日圓；其餘木材公開標售再利用，藤本表示剩下的部分大概會成為燃料用木片。本系列第 10 案完整處理「誰來收尾」這件事。
- 匈牙利音樂之家與城市公園（2022）：它屬於匈牙利政府主導的 Liget Budapest 計畫。官方說法是新館蓋在舊建物的用地上，公園綠地比例由 60% 提高到 65%；反對的一方則有 2016 年基地清樹引發的紮營抗議、對以專法繞過地方的批評，2019 年當選的布達佩斯市長也反對再於綠地興建。建築師把屋簷下的地面讓給了公園，土地要不要拿來蓋房子，卻是在他之上被決定的。
- 台中台灣塔（2011–2015）：2011 年 11 月他在國際競圖拿下首獎（與宗邁建築師事務所合作），方案以鋼構架包覆、高空植栽與空中步道為特色；2014 年底的期中報告估計總經費約 150.8 億元，遠超原本約 80 餘億元的預算，2015 年 1 月新任市長林佳龍宣布暫緩，後續也未動工。這是台灣考生最該記住的一筆代價：競圖的想像力與財政的承擔能力，要在同一張圖上算清楚。
- 白樹的價格（2019）：每戶至少一個大陽台，懸挑最長約 7.5 公尺；售價每平方公尺約 5,000–6,000 歐元級，在地團體批評城市在社會住宅短缺時打造高價地標。交給住戶自己用的陽台，先被市場標上了價格。
- 使用安全與隱私（2008–2013）：終極木屋 35 公分的階差約是一般樓梯級高上限的兩倍；蛇形展亭被倫敦西敏市的規劃主管機關以健康安全為由要求加設扶手；House NA 日後的照片出現拉上的窗簾與改成不透明的玻璃。把用法交給使用者，跌落、冷熱與被看見的風險也一起交了出去。
- 公共建築的管理成本（2010）：武藏野美術大學圖書館約 9 公尺高的書架牆，手只搆得到最下面一段，落成時上段多半空著；地震落書、輪椅取書與找書，都要靠分類、標示與館員補回來。
本系列引用他，引用的是「刻意少替人決定，並且把後果算清楚」這套方法；他的名氣與萬博的聲量，都不進考卷。能同時說出一位建築師的想像力與他留下的帳單，才是成熟的專業判斷。
引用建築師的方法，不要引用他的名氣。寫「藤本壯介也做過類似的盒子」拿不到分數；寫「本案將寢室量體錯開配置，於量體之間形成可供個別停留之凹角，並以照護站之視線涵蓋各凹角入口」才拿得到分數。
用法一：借「縫隙」
先畫量體，再把量體之間的空間當成主角來命名：起居、凹角、庭、通道。評分者最想看到的，是你知道自己「沒有蓋的地方」要拿來做什麼。兒少安置、長照、宿舍、學校，都適用。
用法二：借「一種構件做很多件事」
挑一個構件（階梯、書架、樓板、陽台），在剖面上標出它同時承擔的三種用途。寫成：「本案之階梯式看台兼作閱覽座位、展演空間與垂直動線。」一個構件換到三種用途，圖面與文字會同時變得清楚。
用法三：借「補回來的底線」
這是本系列最重要的一手。凡是寫了「彈性」「開放」「使用者自主」，都主動回答三題：①最容易出事的地方在哪裡（跌落、死角、隱私）？②由誰管理？③日後要怎麼改、會後要怎麼拆？把這三題寫出來，彈性才會被讀成專業的安排。
他替孩子留下角落，替住客留下地形，
替一座城市留下一圈屋頂。
留下來的每一樣東西，都要有人負責照顧。
從這裡開始Start here
接下來的十案，會把上面這六個動作放在不同的條件下各拆解一次。第一案回到 2006 年的北海道伊達市——五十個受過傷的孩子要住在一起，他先放下一群大小相近的盒子，再把盒子之間的走廊與角落，留給孩子自己去找：情緒障礙兒童短期治療中心。
資料來源與延伸閱讀｜University of Wisconsin-Milwaukee 新聞稿〈Zen and the art of architectural spaces〉（2013-07-18）；Serpentine Galleries「Serpentine Gallery Pavilion 2013 by Sou Fujimoto」官方頁面；森美術館「藤本壮介の建築：原初・未来・森」展覽頁（2025）與忠泰美術館巡迴展資訊（2026）；Forbes JAPAN 藤本壯介與小山薫堂對談（前編）；Tokyo Art Beat 藤本壯介訪談（聞き手：本橋仁，2025）；藤本壯介著 Sou Fujimoto: Primitive Future（2008）、《建築が生まれるとき》（2010）；本系列十案講義所列之各作品公開資料。
敘述註記｜本章生平細節綜合自公開訪談與報導。大學畢業到成立事務所之間的時間，本人在訪談中說過「六、七年」，本文依畢業年（1994）與事務所成立年（2000）寫作約六年。Marcus 建築獎評審詞僅逐字引錄一句並標明出處，其餘為重點摘要，非逐字翻譯。各項造價與經費數字以「約／級」理解，出處見本系列第 07、09、10 案。建築師姓名依本系列體例寫作「藤本壯介」，日文原文為「藤本壮介」。
圖說註記｜本章之人物照片取自 Wikimedia Commons，採可商業使用之自由授權，僅作等比例縮放、未作其他修改，作者與授權條款標示於圖說下方；本系列各案講義中的平面、剖面與配置圖解均為自繪示意圖，非測繪成果。第 01 案因設施營運單位不接受攝影，改以同一建築師採用同一操作的另一件作品呈現；第 04、07 兩案查無可商業使用之自由授權照片，改以該大學與當地觀光局公開之照片作為引用參考。以上三處均於圖說下方逐一說明。
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把這個案例用進考場
案例輸入只是第一步：接著拿歷年考古題找一題同類型的題目計時操作，把這一案的手法與關鍵字實際畫進配置裡。兩科術科的評分邏輯與時間分配，見「大小設計完全指南」；想看建築師怎麼從讀題操作到完整圖面，近十年大小設計題解課程有 20 題完整實作；畫完的圖想要回饋，可以預約1對1線上改圖。